LÍVIA RIOS

liviaLivia Rios

É atriz, capoeirista, pesquisadora em dança e teatro físico. Iniciou suas pesquisas teatrais em 2003 em Fortaleza-CE, onde ingressou no Curso de Artes Cênicas do IFCE (Instituto Federal do Ceará).  Na mesma universidade, integrou o Núcleo de Pesquisa em Teatro Físico (foco no trabalho corporal do ator-criador), com o qual foi contemplada pelo Edital de Formação da FUNCET (2007), através do qual veio dar continuidade ao seu trabalho corporal durante um ano no Estúdio Luis Louis (Mímica e Teatro Físico). Reside em São Paulo e está em conclusão do curso Comunicação das Artes do Corpo na PUC-SP, com habilitação em dança. Com o coletivo ¿, investiga desejos e hibridações entre as linguagens do corpo. Integra a companhia teatral Chica e Olga Ateliê de Criações.

Outros Residentes

(Clique para saber mais sobre eles)

Pedro Panuela

pedro

Leia mais

Nina Giovelli

nina

Leia mais

Maria Clara de Sá

maria-clara

Leia mais

Luiza Meira Alves

luiza

Leia mais

Luiza Meira Alves

Foto: Jônia Guimarães

Foto: Jônia Guimarães

Luiza Meira Alves

É artista da dança, tradutora e professora. Graduada em Letras pela UNESP (2010). Atualmente cursa o segundo semestre de Especialização na Técnica Klauss Vianna pela PUC-SP. Após dois semestres de intercâmbio em dança na Université Charles-de-Gaulle (Lille/França), onde aprofundou seus estudos e práticas artísticas, regressou ao Brasil com especial interesse na dança contextual e nas relações corpo-espaço, tendo a Nova Dança e a Técnica Klauss Vianna como lugares de pesquisa do corpo contemporâneo. Seus últimos trabalhos são INcertitude (projeto de vídeo-dança), InstalAÇÃO cirúrgica(instalação performática realizada no Centro Cultural Mundo Novo), Estudo sobre inquietudes e Outros ensaios.

Residentes

(Clique para saber mais sobre eles)

Pedro Panuela

pedro

Leia mais

Nina Giovelli

nina

Leia mais

Maria Clara de Sá

maria-clara

Leia mais

Livia Rios

livia-rios

Leia mais

Maria Clara de Sá

aMaria Clara de Sá

Pesquisadora, dançarina, artista educadora de dança e instrutora do método pilates. Bacharel e licenciada em dança pela Universidade Anhembi Morumbi (2014) e bacharel em ciências jurídicas pela Puc – Campinas (2007), advogada (OAB 279620/SP). Formada em nível técnico de dança pelo Conservatório Carlos Gomes Campinas (DRT 020.986, 2003) e Conservatorio Profesional de Danza em Múrcia, na Espanha (2002). Certificada no método pilates pelo CGPA Pilates (2013) e investigadora de metodologias de ensino que atrelam princípios das abordagens somáticas às práticas de ensino de dança para público diverso (adultos, adolescentes, terceira idade, crianças). Como artista educadora, ministrou aulas no Conservatório Carlos Gomes em Campinas, ofereceu oficinas de dança na Universidade Anhembi Morumbi em São Paulo e estagiou na Escola Municipal de Iniciação Artística (Emia/SP) e Escola de Dança de São Paulo. Atualmente oferece instruções de pilates no estúdio CGPA Pilates Itaim/SP, ministra oficinas de dança para crianças e desenvolve pesquisas na linguagem da dança cênica contemporânea, integrando a Cia 13 de Dança. email: mcla_sa@hotmail.com

 

Maria Clara de Sá      

 

“Árvore-casa: quintal do brincar-dançar in natura”

Diário de Sítio

Primeiro mês – novembro /dezembro 2014

 

Parque da Água Branca

Avenida Francisco Matarazzo, 455 – Perdizes

São Paulo – SP

05015-000

 

mc 1

 

 

 

 

 

 

Fonte: googlemaps

mc 2Fonte: karlacunha.com.br

Anseios e devaneios

“A dança em permanente estar!”.

Foi a partir desta afirmação e convicção, que por vezes ainda tomo como indagação e que me move como artista e pessoa nos últimos tempos, que pude me aproximar e interessar pela proposta e projeto de residência situ [Ações] do Núcleo Aqui Mesmo.

Acredito que as proposições de dança in situ/site-specific sejam um gênero dentro do cenário contemporâneo extremamente alinhado com as noções deste “fazer dança” mais preocupado em ocupar, relacionar e estar, de fato, presente.

A concepção da matriz da pesquisa de dança partindo do espaço de acontecimento das ações, me instiga a promover uma arte mais engajada e próxima ao fruidor-transeunte comum da metrópole, provocando-o e contextualizando-o a sensações e visões estético-poéticas da realidade, papel, ao meu ver, fundamental da arte e do artista.

Portanto, trazer a dança para a cidade, tomando-a em sua arquitetura, constituição, valores culturais e mecanismos de ocupação, na busca de subverter, enfatizar ou propor novas formas de ação e situ [Ação], com o escopo da arte e poesia, é algo que me motiva e me impulsiona a este “permanente estar em dança”.
O sítio: escolhas e contextos

            A contradição urbanística do concreto e arborizado, bem como o encantamento vindo da infância pela ocupação de lugares verdes e pela simplicidade e deslocamento de tempo-espaço de parques, hortos, praças e jardins, me fez encontrar neste sítio, o contexto ideal de investigação dança in situ.

 

            Inaugurado em 1929, o parque, que funciona diariamente, das 6h às 22h, possui várias opções de acesso. A área atual é de quase 137 mil metros quadrados, pouco mais de 79 mil de área verde, 27 mil edificada e 30 mil de área pavimentada (ruas, alamedas e pátios). Não se trata de uma reserva de mata nativa, mas um parque totalmente implantado, desde a construção até a vegetação.

 

O número aproximado de espécies arbóreas adultas é de três mil.
Há ainda diversas espécies utilizadas para fins paisagísticos e de alimentação para animais. Hoje, o Parque recebe um público composto não apenas por moradores do entorno, como também de diversas regiões, que ali praticam atividades físicas, participam de cursos e se deliciam com a paisagem e o caráter rural que inspira a área.

 

A preocupação com o desenvolvimento das pesquisas agropecuárias e com o lazer – manteve-se por meio dos trabalhos desenvolvidos pelas entidades e órgãos nele instalados. Novas demandas sociais trouxeram outras atividades, como programas com a terceira idade e portadores de deficiências, educação para uso sustentável dos recursos naturais, dentre outros Em 1996, o Parque foi tombado como bem cultural, histórico, arquitetônico, turístico, tecnológico e paisagístico pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado (Condephaat). Em 2004 foi tombado também pelo Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo – CONPRESP.

 

Os prédios em estilo normando, projetados por Mário Whately, e os vitrais do portal da entrada estilo art decó, foram desenhados por Antonio Gomide e datados de 1935 e são atrativos à parte. (informações retiradas do site: http://parqueaguabranca.sp.gov.br/o-parque/)

MC 3

Fonte: http://www.itdesapego.com/wp-content/uploads/2013/11/agua-branca-park-940-wplok.jpg

 

MC 4

Fonte: http://4.bp.blogspot.com/-lbudE8qvOzY/T5SvBssXRiI/AAAAAAAAAAk/y_Nb6kxEnHk/s1600/100_0445.JPG

 

Música: ”Parque da Água Branca”

  

Esse Bosque tão amigo

Pedaço de São Paulo antigo

Na saída para o interior

É um pouco de poesia

Na luta do dia a dia

Em busca de paz e calor

Em meio a tanta beleza

As cores da natureza

E o canto livre dos pardais

Jovens casais de namorados

Arriscam carinhos ousados

Na sombra dos pinherais

 

No Parque da Água Branca

A esperança que a gente traz

Na flor que não se arranca

Na árvore mansa, que se deixou em paz

Entre as lembranças que trago

Os chorões à beira do lago

O pombal, o campo, o jardim

Eu lendo o jornal na calçada

E o riso da criançada

Brincando ali perto de mim

Mas, um dia de sol quente

Olhando os prédios enfrente

E a cidade doida a crescer

Pensei na calma de outrora

Nessa loucura de agora

Um dia como há de ser?

No Parque da Água Branca

A esperança que a gente traz

Na flor que não se arranca

Na árvore mansa, que se deixou em paz

Paulo Artur Mendes Pupo Nogueira 08/10/1927 – 02/08/2003

 

 – Inspir[Ações]

 

Pensar e sentir São Paulo muito além de sua imagem estigmatizada de “selva de pedras”.  Encontrar e reencontrar um possível sentido da cidade – do urbano – em um nicho cujo tempo se dá de forma mais dilatada e onde as pessoas se encontram umas com as outras, consigo mesmas e abrem espaço, nem que seja no simples ato de passagem, de respirar e viver as cores da natureza, em meio ao acolhimento verde, colorido, sonoro e simples da vida no parque.

 

Bem ali. Parque Doutor Fernando Costa – hoje, Parque da Água Branca. Acolhida. Recebida. Disposta a visitar, frequentar e transformar um sítio que, como diz a canção, já é “um pouco de poesia, na luta do dia a dia, em busca de paz e calor”.

 

Entre a forte presença de majestosas e incontáveis espécies de flora, de aves cantarolantes e passantes, da água brotando de bicas e fontes, da luz solar que entremeia passagens e sombras, pude ir me envolvendo por este recanto verde no meio da cidade, onde o riso gostoso das crianças, os animados bate-papos de amigos, a vida da fauna e tempo esgarçado, eram disseminados pela dinâmica quase sempre inusitada de pessoas que, assim como eu, buscavam identificar-se em ações e acessos àquele contexto.

 

Observei e ocupei cada espaço do parque, em diferentes dias e horários, de forma a captar um pouco de suas singularidades e me permitindo ao arrebatamento.

 

Eis que ele veio. Prontamente.

 

Nas palavras da colega residente, Livia Rios, “existe aquele ambiente que parece nos escolher, e somos convocados a estar nele, por motivos conscientes e inconscientes”.

 

Como já disse anteriormente, no meu caso, a memória de infância, desta vez pela coleção de sementes e admiração e amor por um pai agrônomo, me levaram ao puro encantamento pela figueira exuberante, encostada a lagoinha com fonte e ao parque infantil. Contemplá-la e o que ocorria em seu entorno me fizeram sonhar e desejar propor algumas possibilidades de interação corpo-espaço-tempo ali.

 

     Figueira-brava (ordem: Rosales, família: Moraceae, gênero: Ficus)

MC 5

 

MC 6 MC 7

 

Arredores e cercanias

MC 8

MC 9

 

MC 10

 

 

Experiment[Ações]

 

Antes mesmo de testar quaisquer ações/interações naquele habitat, me permiti namorar a figueira, a qual, ou melhor dizendo, a quem pude chamar de Árvore-Casa. “A árvore é um ninho desde que um grande sonhador nela se esconda” [1].

 

Logo de cara, percebi que sua localização naquele espaço do parque tornava o ambiente à volta um grande quintal de encontros, brincadeiras, descanso e práticas corporais. Sempre que chegava ali, sentia o desejo imenso de estar próxima a ela, me instalando, relacionando, compondo com suas formas, nichos e propriedades naturais (raízes, galhos, tronco, folhas caídas).

MC 11

 Fonte: http://wwwtanianavarroswain.com.br

 

Por mais que as pessoas, frequentadores ou passantes muitas vezes não interagissem propriamente com a Árvore-Casa, sentiam naquele sítio, tal como eu, um bem estar de acolhimento e liberdade de ação, conforme, inclusive, puderam me narrar.

 

– Gosto do barulho da água, pássaros e ventinho no rosto.

– Aqui os brinquedos são mais naturais.

– Posso correr a vontade.

– Trago os meus filhos, mas também me distraio.

 

Como primeira camada de exploração, decidi habitar e me relacionar com a espécie arborística que tanto me atraia, e corporalmente testei algumas propostas as quais chamei de “Árvore em pulsar: rede relacional” e que consistiram em:

 

  • “lar de contemplação”: integração do corpo à árvore como forma de emoldurá-lo e às vezes camuflá-lo nela;

 

  • “apoios de entrelaçamento em torno do tronco da árvore”: improvisação a partir de movimentos translativos e de contra-peso do corpo em relação ao tronco da árvore, incluindo pausas ativas);

 

  • “raízes corporais”: proposta de trazer o corpo como uma continuidade das raízes da árvore, enfatizando o uso das extremidades;

 

  • “giros e espirais orgânicos”: expulsão do corpo em contato com a árvore, como um fruto quando dela se desapega.

 

As propostas foram se desdobando em várias etapas e episódios de acontecimento que ocorriam nem todos de uma só vez e ganharam mais potência e dispositivos com o passar do tempo.

 

O feedback de passantes e frequentadores ocorreu algumas vezes (O que a moça está fazendo na árvore? Já li a respeito de como os orientais abraçam as árvores. Que coisa doida! Legal! Nunca pensei que daria pra fazer isso com a árvore), mas a dificuldade de percepção e compreensão dos fenômenos produzidos no entorno, residiu no fato de eu estar sozinha no sítio, na maioria das vezes.

 

Numa segunda camada de investigação/ação e após o intercâmbio de sensações e ideias com a colega residente, Livia Rios, vizinha de cercanias, prossegui na ideia da Árvore-Casa partindo para a ocupação do parquinho infantil nela apegado, uma vez que ele se apresentava como um quintal de possibilidades e uma interessante ferramenta de estar in (contato).

 

E estive por várias vezes.

 

Ocupando e re-significando o brincar-dançar nos brinquedos já formatados para serem utilizados de determinadas maneiras pelas crianças. Foram experiências preciosas junto aos pequenos, na medida em que o acesso relacional das proposições de dança in situ, site specific emergiram com força em minha investigação e anseio artístico de proposições.

 

Como é sentir o chão daquele espaço estando descalço?

 

O toque das folhas secas, galhos e pedras incomodam ou nos libertam?

 

Como criar possibilidades de ocupação do corpo em brinquedos previamente formatados?

 

O que o sítio nos oferece além do que os olhos vêem?

 

Assim, fui trazendo a atenção do brincar-dançar para a Árvore-casa nas últimas visitas e vi neste ato, uma possibilidade de proposição bem interessante, na medida em que percebi que ressignificar sua presença majestosa e por vezes apenas “emolduradora” do quintal (parque infantil e arredores), como partícipe e protagonista da interação corpo-espaço-tempo, um mote poético carregado de memórias e boas surpresas.

 

Por que não ocupar, instalar e dialogar, corpo-tempo-espaço na própria Árvore-casa?

MC 12 MC 13

 

MC 14

MC 15

MC 16

 

 

Inquiet[Ações]

 

Ao término desta etapa inaugural de pesquisa e que a todo tempo tem sido mediada pelas integrantes do Núcleo Aqui Mesmo, registramos com fotos a integração das duas camadas de ação acima descritas e, a partir da orientação e reflexão conjunta de nossa equipe, pude pré-definir os caminhos para os quais pretendo seguir daqui em diante:

 

Como então tornar a Árvore-Casa um sítio de ocupação dos frequentadores/habitantes do parque, assim como já é para mim?

 

Haveria um anseio relacional de exclusividade para o público infantil?

 

Se sim ou não, quais os mecanismos de atração desses olhares para o contato espaço-temporal com a árvore propriamente dita, já que percebo ser e estar nela, a grande proposição dançante capaz de transformar e agir sobre este sítio?

 

 

Restam aí as ações e divagações dessa proposição em formação.

Cidade no parque.

Visando o corpo dançante como parte compositiva e componente deste espaço urbano.

 

“A dança em permanente estar!”.

 

Nas palavras de Ana Terra[2], promover a “arte relacional” ou “dança contextual” (ênfase nas relações entre performer/dançarino, público-transeunte e espaço-tempo) até mesmo como forma de educação estética da coletividade.

 

“O real dever do artista é salvar o sonho” [3] e a cidade está de portas abertas para que o façamos!

[1] BACHERLARD, apud. A poética do espaço. São Paulo: Martins Fontes, 2008. TVARDOVSKAS, Luana Saturnino. Autobiografia nas artes visuais: feminismos e reconfigurações da intimidade”, in wwwtanianavarroswain.com.br, A poética do espaço. São Paulo: Martins Fontes, 2008.

[2] Socióloga formada pela FFLECH – USP, Mestre em Artes pelo IA – UNICAMP, e Doutora pela Faculdade de Educação da UNICAMP. Atuando como dançarina-coreógrafa desde 1987, desenvolveu trabalhos de criação coreográfica, preparação corporal e direção cênica. Atualmente dedica-se artisticamente ao desenvolvimento de cursos e oficinas do projeto “Por que Lygia Clark? (tema de seu doutoramento) com estudantes e profissionais da dança, além de colaborar com grupos e companhias quanto à orientação de pesquisa de dança.

 

[3] Autoria incerta. REALIZAÇÃO: Rede Mundial de Artistas em Aliança Instituto Polis; Coordenação Editorial Hamilton Faria e Pedro Garcia Carta de Responsabilidades Humanas Ísis de Palma; Fundação para a Progresso Humano (França) Gustavo Marin; APOIO Fondation Charles-Lèopold Mayer pour le Progrès de l´Homme . FPH (Paris).

 

 

Outros Residentes

(Clique para saber mais sobre eles)

Pedro Panuela

pedro

Leia mais

Nina Giovelli

nina

Leia mais

Luiza Meira Alves

luiza

Leia mais

Livia Rios

livia-rios

Leia mais

Nina Giovelli

NinaGiovelliNina Giovelli 

Bailarina, performer e pesquisadora; graduada em Dança pela UNICAMP. É integrante do Núcleo Artérias desde 2010 e desde 2006 trabalha em colaboração com outros artistas de diversas áreas em intervenções urbanas, performances, vídeos, instalações, danças, etc. Atualmente investiga um corpo vulnerável, livre e inerente as suas paixões; procurando criar trabalhos de dança-subversão.

 

Outros Residentes

(Clique para saber mais sobre eles)

Pedro Panuela

pedro
Leia mais

Maria Clara de Sá

maria-clara
Leia mais

Luiza Meira Alves

luiza
Leia mais

Livia Rios

livia-rios
Leia mais

Pedro Penuela

Pedrfoto pedro penuelao Penuela

Artista da dança (DRT: 36909/SP), graduado e mestre em Psicologia (USP), formação técnica em Dança (ETEC de Artes), cursando Licenciatura em Dança (UAM-SP). Atualmente desenvolve projeto solo “Corpo-Ar”, contemplado com Prêmio Funarte Artes na Rua 2014, e também atua na Residência artística “Situ(Ações)” do Núcleo Aqui Mesmo.  Desenvolveu anteriormente os trabalhos “Televisão” (solo) e “Da memória ao corpo” (colaboração com Rosana Pellegrini e Ana Brandão), ambos para o Edital “Novos Coreógrafos, Novas Criações: Site Specific” (2013), do Centro Cultural São Paulo. Outras colaborações e participações: “O sonho da raposa”, dir. Emilie Sugai (2013), “MagneZe1” e “Jam-Performance”, do Núcleo Improvisação em Contato, dir. Ricardo Neves (2013), Jams da Cia Meu Corpo, Meu Brinquedo (2014), “Passeio dentro da paisagem”, com Coletivo Menos 1 Invisível (2013), “Ruínas” (colaboração com Ana Brandão e Rosana Pellegrini, 2012). Atua também como artista-educador de dança no Programa de Iniciação Artística (PIA – Secretaria Municipal de Cultura, SP), edição 2014, e em oficinas e projetos extra-curriculares de dança em escolas e outras instituições de educação.

Blog: http://travessia07.blogspot.com.br

Outros Residentes

(Clique para saber mais sobre eles)

Nina Giovelli

nina
Leia mais

Maria Clara de Sá

maria-clara
Leia mais

Luiza Meira Alves

luiza
Leia mais

Livia Rios

livia-rios
Leia mais

 

Workshop – Residência artística

 

roofpieces

 

A residência artística derivou do workshop seleção e abrigara 05 artistas da dança (pré-selecionados a partir do workshop prático) para desenvolverem estudos práticos em dança site-specific/in situ em um espaço urbano e público da cidade de São Paulo.

A residência tem 03 meses de duração com apresentação de um  ensaio prático in situ, aberto ao público, ao fim do processo.

A proposta é que estes residentes possam criar um estudo prático no contexto site-specific tendo a sua disposição condições de reflexão e troca com a produção teórica que envolve este projeto.

Este projeto oferece espaço de trabalho (negociação e articulação com o sítio urbano selecionado), ajuda de custos e suportes técnico, teórico e prático para fomentar o processo de criação destes artistas;

Saiba Mais 

 

 

Performance

Forma de intervenção artística que tem suas origens nos anos 60.

Nascida das artes plásticas na mesma época do ‘happening’, a performance coloca em evidência, o artista, ele mesmo, acompanhado ou não de acessórios, evoluindo em público ou sozinho (neste caso, face à uma câmera fotográfica ou de vídeo) em um ato efêmero, realizado um experimento único. Nesta lógica, os artistas se preocupam mais com o processo criativo do que a obra acabada e em interrogar seu papel na sociedade.

Uma outra característica da performance é a valorização da transdisciplinaridade, ocasião de encontros, de trocas entre os artistas plásticos e de outros campos artísticos. Foi através da transdisciplinaridade que a dança integrou o campo da performance. As experiências conduzidas no Black Moutain College no começo dos anos 50 por John Cage, Merce Cunningham e Robert Rauschemberg, as experiências desenvolvidas por Anna Halprin dentro de seus workshops na Califórnia e as experimentações conduzidas na Judson Dance Theatre selaram a articulação entre dança e performance, preocupadas sobretudo na investigação estrutural e na desconstrução dos códigos tradicionais de representação.

Trechos livremente traduzidos do Dicionário Larousse de Dança.

Ver: Le Moal Philippe, Dictionnaire de la Danse, Librairie de La Danse, Larousse-Bordas/HER 1999.

Partitura Coreográfica

A partitura coreográfica implica na escritura e na composição da peça coreográfica. Os modos de organizar os elementos : espaço, tempo, dinâmica e peso bem como a relação entre  elementos cênicos, figurino, cenário e música definem o desenho desta partitura.

Espaço

Dado fundamental da experiência dançada. Dimensão determinante da relação ao mundo, o espaço determina condições de toda forma de percepção, de expressão e de representação. Sendo ele de ordem privada, pública, profana ou sagrada, festiva ou cênica, toda dança exprime um modo de representação do corpo na sua relação ao espaço e por consequência ao mundo. Qualquer que seja, este modo de representação do corpo está ligado a um modo mais ou menos explicito à uma representação mental de espaço, saído de um campo de conhecimento ou de uma cultura global ou cosmológica enriquecidas pela ciência, pela filosofia, pela religião ou por saberes empíricos.

De maneira geral,  o espaço da dança é determinado pelo contexto social e estético de sua expressão e, notadamente, pela função real e simbólica dos lugares aos quais ela toma lugar.

Trechos  livremente traduzidos do Dicionário Larousse de Dança.

Ver: Le Moal Philippe, Dictionnaire de la Danse, Librairie de La Danse, Larousse-Bordas/HER 1999.

Mais um post de exemplo do BLOG

Donec id vestibulum lorem, ut porttitor tortor. Pellentesque posuere, elit vitae accumsan lacinia, dui ante molestie mauris, ac eleifend ligula lorem nec erat. Donec scelerisque non est vitae sodales. Etiam et interdum eros. Nam vulputate suscipit nibh quis condimentum. Sed a adipiscing eros. Nunc viverra diam ut diam vestibulum molestie. Fusce posuere a enim eu luctus. In egestas, tortor ac suscipit mollis, metus nulla pretium magna, hendrerit aliquam ante est at nulla. Fusce non ipsum vitae massa aliquet ultrices. Donec adipiscing, metus nec auctor imperdiet, nisl sapien tristique augue, nec ultricies neque risus sed nisl. Nulla facilisi. Ut vel posuere augue. Fusce viverra sapien quam, eu dapibus dolor sollicitudin vel.

Suspendisse consequat lectus id sagittis malesuada. Vivamus a libero purus. Duis feugiat nec lectus id viverra. Mauris vitae semper nunc. Donec consequat lectus eget consequat ultricies. Suspendisse ut diam pharetra, porttitor elit ut, posuere elit. Donec at vulputate ante.

Suspendisse eleifend gravida lacinia. Nullam sit amet vulputate urna. Duis rutrum sed nibh vel mollis. Proin non iaculis metus. Integer convallis porttitor pellentesque. Sed id erat commodo, rhoncus eros vel, pellentesque augue. Praesent egestas ut eros a imperdiet. Mauris eu egestas velit.

Mauris sagittis euismod turpis. In hac habitasse platea dictumst. Donec eu nulla sed purus viverra hendrerit. Aenean vehicula ipsum ac egestas gravida. In mattis velit at lorem faucibus, ac interdum lorem euismod. Maecenas mollis quis nisi quis pharetra. Cras lacinia ac nisi at volutpat. Sed facilisis turpis non pulvinar varius. Cras tristique, sem ac gravida blandit, odio lorem consectetur magna, et tristique ipsum ligula sit amet augue. Proin mollis mollis tincidunt. Vestibulum ante ipsum primis in faucibus orci luctus et ultrices posuere cubilia Curae; Donec vitae porta ligula, at pulvinar erat.